蒙太奇是对所拍对象有倾向,有意识的概括,是一种连续性和同时性的统一。对于夜总会舞台灯光设计来说,蒙太奇如何与灯光联系呢?既然蒙太奇呈现的是镜头之间的剪辑关系,那么我们先从电影镜头出发,看一下镜头和舞台灯光的关系。
剧场作为一个观演的场所,每一个观众在进入剧场之后,他的视点就被固定了,到演出结束为止,这个视点是不会改变的。如果把人的眼睛看作是一部电影摄影机的话,那么在戏剧演出中,观众的视点始终是能涵盖到“全景”的,对于观众,舞台是没有景别变化的,因此在戏剧舞台上要表现出不同的景别只有靠灯光。
利用灯光控制演区的大小,来表现全景、中景、近景甚至特写的效果。灯光约束了观众的视线范围,这个作用和摄影机的取景框是一样的。于是,灯光在舞台演剧中的作用就可以等于不同景别的镜头在电影中的作用了。
夜总会舞台灯光的蒙太奇
既然灯光之于舞台犹如镜头之于电影,那么灯光也同样可以像镜头一样进行剪辑,产生蒙太奇效果。
当一个物体被光照亮以后,必然产生各种光影结构。而它们之间也一定带有某种逻辑关系,这种逻辑关系可能是心理上的,也可能是物理上的。灯光蒙太奇所要解释的就是这种心理逻辑。
因为任何一个剧本中,演员都是演出的中心,其他的手段都是为了表现人物内心而服务的。而人物的内心又是错综复杂的,很难用某种比较直接的方式来加以表达的。而灯光就是要抓住这一点,利用如同“画外音”的形式外化人物内心情感。这种外化可以通过灯光的角度、形式以及颜色的变化来完成。
用灯光的语言对心理空间进行分析。此外在这个空间中由于除了普通物理意义上的三个维度以外还存在一个“时间”的第四维,也就是我们通常所说的“记忆”,因而通过灯光变换,我们也可以将时间进行重组,达到要表达得主题。
那么,夜总会舞台灯光蒙太奇的处理也就可以归纳为解释空间和组织记忆,从心理逻辑出发,表现剧本主题。