回顾中国近代会所装饰设计风格

来源:www.www.aiitw.com 作者:九州体育app 发表时间:2012-12-17 11:37:37

　　装饰艺术风格在会所设计领域主要表现为通过奢华新奇的材料、大胆绚丽的色彩．夸张的几何化造型以及奇异绚丽的灯光效果来装饰室内空间。这样一种在当时看来极其摩登而新奇的设计风格，能够在二十世界初期的中国被广为接受，摒除当时特殊的时代因素素、社会背景以及人们单纯对于所谓时尚的追逐心理，设计风格自身所能够激发出的华夏民族“陌生的熟悉感”不能被忽视。而这种基于风格自身的深层次的契合我认为恰恰是装饰艺术风格之所以能在当时中国会所设计领域占有一席之地的根本原因。

　　抛开被新奇材料、大胆色彩和炫目灯光所装饰的绚丽外表，装饰艺术风格最重要的造型要素体现在对于“线”的关注。回顾西方种种传统的会所设计风格，从古希腊古罗马到中世纪和文艺复兴，直至后来的巴罗克与洛可可，其对于建筑内部装饰大多数更关注的是通过对造型体块及光影的表现来达到装饰效果，而线条只是对于形体塑造的一种自然结果的呈现，鲜少被加以强调和突出。

　　而装饰艺术风格却不然。受到现代主义和异邦文化的影响，在新艺术运动对于自然曲线表现的基础上，更强调的是运用几何化的，有序列感、层次感的，经过逻辑归纳整理的线条来营造室内空间形象。将阳光放射状图案、阶梯状折线形，V字形或倒V字形、金字塔形、扇形、圆形、拱形  弧形等等，这些装饰艺术风格中常见的视觉形象通过线形的方式勾勒出来，并以同种材质形体上的凸凹变化，或是不同材质在色彩上、质感上的强烈对比的手法将其强调出来，这在当时室内空间元素构件和家具器物的设计中是十分常见的。而在一些室内的彩绘壁画中，会所设计公司或是直接采用几何图形分割画面，或是将具象的形体用抽象的手法归纳勾勒，总之他们更倾向于选择平面化的造型语言，凸显线在其中的装饰意味。装饰艺术风格在室内设计中这种对于线的完整的思考与运用，作为其最基本的形式语言，从登陆大洋彼岸的第一刻起，就在潜移默化之中引起了东方文化内心的共鸣。

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